Председатель «Объединения правозащитников», политолог и генеральный директор информационного агентства «Тао Ньюс» Николоз Мжаванадзе рассказал о том, как грузинская хореография покоряет города России

Грузинская хореография нередко воспринимается как своеобразная визитная карточка страны: она вызывает устойчивое восхищение и у носителей грузинской культуры, и у зарубежной аудитории. В ходе просмотров выступлений известных ансамблей у зрителей закономерно проявляются эмоциональные реакции — радость, гордость, чувство духовной причастности.

Для многих это становится не просто эстетическим впечатлением, а переживанием культурной идентичности и основанием для утверждения ценности собственного происхождения. Подобный эффект особенно ясно ощущается при обращении к сценической традиции, где танец выступает не только художественным произведением, но и способом сохранения единства культурной памяти.

В репертуарной системе грузинского танца представлены многообразные региональные и стилистические направления.

Важной особенностью грузинской хореографии вне исторической родины является ее особая востребованность в России. Грузинские ансамбли и художественные коллективы, работающие с народным танцем, формируют узнаваемую культурную среду и поддерживают постоянный интерес зрительской аудитории. Наблюдения показывают, что значительная часть зрителей воспринимает танец как «узнаваемый» культурный феномен: грузинская хореография становится своего рода мостом между традицией и современным общественным запросом на яркое, эмоционально насыщенное искусство.

Существенно и то, что занятия в хореографических ансамблях нередко привлекают не только детей и молодежь грузинского происхождения, но и представителей иных национальностей. В таком случае танец функционирует как пространство добровольной культурной практики: обучение превращается в механизм включения в систему ценностей, норм поведения и эстетических ориентиров, присущих определенной культурной традиции.

В культурной инфраструктуре, обеспечивающей функционирование ансамблей, ключевыми становятся взаимодействие с городскими учреждениями культуры и наличие условий для учебного и репетиционного процесса. Коллективы подчиняются культурным организациям городского уровня и получают финансирование, необходимое для поддержания постоянной деятельности. Практическая сторона подготовки танцоров также требует специализированного пространства: наличие отдельных помещений и репетиционных залов обеспечивает регулярность занятий и позволяет сохранять качество сценического результата.

По свидетельствам личного опыта наблюдений, выступления ансамблей на праздничных мероприятиях в России демонстрируют высокий уровень профессиональной подготовки и дисциплины репетиционного процесса. Это подтверждает мысль о том, что народный танец, будучи традиционным по происхождению, нуждается в системной художественной организации, профессиональной постановке и педагогически выверенной методике обучения.

Помимо распространенности грузинской хореографии в региональном пространстве, заметной остается роль крупных культурных центров — прежде всего Москвы и Санкт-Петербурга. В Москве действует ряд ансамблей, которые формируют узнаваемый культурный профиль столицы, поддерживая традицию грузинского народного танца и расширяя ее сценические формы. Среди них упоминаются коллективы:

«Эгриси» — один из самых известных московских коллективов, основанный в 2014 году. На протяжении многих лет демонстрирует высочайший уровень мастерства на главных сценах столицы.

«Арго» — популярный московский коллектив, активно проводящий концертную деятельность и организующий обучение как для детей, так и для взрослых групп.

«Эрисеули» — ансамбль танцев народов Кавказа и Грузии под руководством опытного хореографа Венедикта Кухианидзе.

«Эристави» — заслуженный и авторитетный творческий коллектив, продвигающий грузинские культурные традиции в Москве с 1989 года.

Есть также достойные коллективы в Санкт-Петербурге. «Сихарули» им. Джано Липартелиани — легендарный фольклорный коллектив грузинского танца, основанный в 1999 году, лауреат многих российских и международных фестивалей. «Эльва» — известный петербургский ансамбль под руководством Даниила Шония, регулярно исполняющий сольные этно-программы.

Меня особенно впечатлил ансамбль «Имеди» в Новосибирске.

Заслуженный коллектив народного творчества РФ , ансамбль грузинского танца «Имеди» базируется в ДК Прогресс. В ансамбле более 150 человек, а программа концертных номеров включает более 17 танцев. Ансамбль участвует в различных городских, региональных и областных фестивалях народного искусства, где награждается дипломами и наградами. Художественный руководитель ансамбля – Гоча Шалвович Шиомгвдлишвили, член «Творческого союза хореографов Грузии», награжден орденами «Амагдари грузинской хореографии» и «Сияние грузинской хореографии».

Отмечу и профессиональную роль художественного руководства.

Также важным представляется педагогический тезис хореографа Миндии Манагадзе:

,,Главная задача видится в том, чтобы привить детям, живущим вдали от исторической родины, культуру и традиции Грузии. Через танец дети учатся контролировать выразительные средства, развивают внимание и воображение, укрепляют память, способствуют физическому развитию и совершенствуют навыки культурного поведения. В данном контексте приобщение к искусству танца рассматривается как фактор, поддерживающий общую культурную компетентность и позитивно влияющий на развитие личности.

Особое значение в методике подготовки танцоров имеет связь хореографии с музыкальным образованием. Танцевальная пластика в народной традиции неотделима от музыкального ритма, интонационной выразительности и специфической организации движения в соответствии с характером музыкального материала. Следовательно, занятия по хореографии — учебные, репетиционные, сценические — логически включаются в систему формирования музыкального слуха, ритмической точности и художественного ансамбля.

Культурно-эстетический потенциал танца раскрывается и через оформление сценического образа. Особого внимания заслуживает печать и создание костюмов для танцоров: костюм не только поддерживает визуальную выразительность, но и формирует у исполнителей и зрителей представление об эстетическом вкусе, художественной гармонии и традиционном стиле. В этом смысле костюм выступает как внешний «текст» культуры — видимый знак принадлежности к определенной системе символов и норм.

Традиционная система грузинского танца описывает характер движения через образные оппозиции: смелость и сила, ловкость и собранность чаще связываются с мужским пластическим типом, тогда как скромность, пластичность и мягкая выразительность ассоциируются с женской манерой исполнения. Педагогически это означает, что обучение танцу предполагает не только технику движений, но и освоение образной системы: участники учатся воплощать «характер» так, чтобы движения сохраняли выразительность и внутреннюю логику».

Важный аспект современного бытования грузинской хореографии заключается в том, что ансамбль нередко объединяет детей разных национальностей. Это создает условия для межкультурного обмена: традиция передается в коллективной среде, где участники соприкасаются с новой культурной системой через практику совместного труда, репетиционного режима и сценического взаимодействия. Танец оказывается способом «включения в чужой культурный код» без разрушения собственной личности — напротив, формируется опыт уважения, корректного поведения и признания ценности культурного разнообразия.

Показательным примером активной региональной работы выступает ансамбль «Кавкасиони» под руководством Вахтанга Джорбенадзе, действующий в Ставропольском крае. Его создание описывается как объединение детей, заинтересованных кавказской хореографией, и как деятельность по обучению традиционным танцам. Подобные проекты демонстрируют, что народный танец способен сохранять жизнеспособность в современной культурной реальности и конкурировать на престижных площадках.

 

Грузинская хореография в современной действительности выступает как культурный механизм, обеспечивающий передачу традиции, формирование художественного вкуса и развитие личностных качеств участников. Ее привлекательность для широкой аудитории связана с высокой степенью выразительности, эмоциональной насыщенностью и ясной образной системой движений. В России грузинский танец приобретает дополнительную роль: он становится площадкой культурного взаимодействия, где дети и молодежь разных национальностей получают возможность освоить традицию через совместное обучение и публичное сценическое действие.

В основе уважительного отношения к хореографической традиции лежит убеждение в ее ценности: грузины бережно относятся к танцу и стараются сохранять его с любовью и заботой. Именно эта позиция — культурная ответственность — превращает сценическое искусство в средство сохранения идентичности и в ресурс общественного взаиИсточник Sputnik Грузия

Николоз Мжаванадзе

мопонимания.